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Cos’è la musica lo-fi?
La musica lo-fi è sia un sottogenere dell’hip hop che una filosofia più ampia che si applica a molti generi musicali. Lo-fi è l’abbreviazione di “low fidelity”, ovvero “bassa fedeltà”, ovvero una riproduzione del suono di bassa qualità. Ad esempio, quando un album splendidamente registrato come ” The Dark Side of the Moon” dei Pink Floyd viene riprodotto su un mangiacassette rotto, non si ottiene sicuramente un’esperienza sonora completa. Questa è bassa fedeltà.
Ma le esperienze di ascolto a bassa fedeltà hanno le loro caratteristiche uniche, e persino il loro fascino. Nel corso dei decenni, musicisti e ascoltatori hanno imparato ad apprezzarle. Il termine “lo-fi” si riferisce a pratiche musicali in cui queste qualità sono perseguite come un obiettivo estetico a sé stante.
Oggi, il termine lo-fi descrive spesso una specifica corrente dell’hip hop che celebra queste qualità in un modo particolare. I beat lo-fi tendono ad essere rilassati, jazzati e morbidi: perfetti come sottofondo musicale mentre si studia o ci si rilassa.
I beat lo-fi vengono solitamente registrati con apparecchiature ad alta fedeltà e mixati in una DAW con plugin e processamento moderni, ma sono progettati per suonare vecchi e confusi.
Ascoltate alcuni esempi di beat lo-fi moderni. Sentite la qualità granulosa e vintage?
Di quale software ho bisogno per creare musica lo-fi?
Per creare musica lo-fi, servono una DAW ; strumenti software per riprodurre suoni autentici di batteria, basso e tastiere; oltre a effetti come distorsione , bitcrushing e filtri per creare texture lo-fi. Tutti questi strumenti sono disponibili nell’abbonamento a 360 Essentials, che include i popolari plug-in di Native Instruments come Guitar Rig, Raum, Replika e molti altri.
È difficile realizzare musica lo-fi?
Creare musica lo-fi non è poi così difficile una volta che si conoscono gli elementi base e si hanno gli strumenti giusti a portata di mano. Una volta appresi gli elementi essenziali, la sfida è trovare il proprio tocco creativo a questo genere tanto amato. Se volete imparare a creare musica lo-fi, continuate a leggere: vi guideremo attraverso i passaggi qui sotto.
Come fare musica lo-fi: 5 elementi chiave
1. Tamburi freddi
Il lo-fi inizia con un ritmo: più è rilassante, meglio è. Il ritmo dovrebbe essere lento e il ritmo dovrebbe essere rilassato e dimezzato.
Inizia con un classico schema ritmico hip hop: in parole povere, la cassa dovrebbe colpire tra il primo e il terzo battito della battuta, e il rullante tra il secondo e il quarto. Poi aggiungi un charleston che colpisce più regolarmente (sugli ottavi) per dare ritmo al brano.
Non preoccuparti di rendere il tuo beat troppo complesso. Il lo-fi punta a creare un’atmosfera rilassata, piuttosto che sincopi complesse. Aggiungeremo un po’ di umanizzazione più avanti per rendere il tutto più interessante.
Quando scegliete i suoni per la vostra batteria, optate per sample dal sapore live o vintage. Una batteria acustica, o magari un breakbeat campionato, potrebbe funzionare. Abbiamo usato Rudiments , una raccolta di kit dal suono eccezionale che offrono un solido punto di partenza per la produzione hip hop. Come tutti gli strumenti che useremo in questo tutorial, è disponibile come parte dell’abbonamento a 360 Essentials .
2. Strumentazione soul
Poi aggiungi tastiere, bassi e altri elementi soul per completare la tua batteria.
È meglio iniziare con una progressione di accordi sui tasti. Poi puoi adattare gli altri elementi a questa.
Abbiamo trovato un suono di tasti semplice e fluido utilizzando Lo-Fi Glow, uno strumento della serie Play ricco di suoni lo-fi sfumati.
Quando scrivi i tuoi accordi, usa le estensioni jazz per conferirgli un tocco ricco e pieno di sentimento. Questo significa aggiungere note extra a un accordo oltre alle note standard di fondamentale, terza e quinta che si trovano in una triade. (Se non sei sicuro di cosa stiamo parlando, potrebbe valere la pena di rinfrescare le tue conoscenze di teoria musicale e armonia ).
Gli accordi di settima maggiore hanno un’atmosfera rilassante e ottimistica, perfetta per il lo-fi. Per creare una rapida progressione di accordi jazz, prova a creare un accordo di settima maggiore nel piano roll della tua DAW, duplicandolo più volte e poi trasponendo ciascuno degli accordi per creare una progressione.
Ecco come suona quel suono
Poi, scrivi una linea di basso che si abbini alla tua tastiera. Abbiamo usato Session Bassist – Prime Bass per ottenere un suono di basso dal vivo, ma anche un suono di basso synth soft potrebbe funzionare.
La linea di basso dovrebbe toccare le note fondamentali dei tuoi accordi (le note più basse mostrate nell’immagine del piano roll qui sopra). Considera l’aggiunta di altri riempimenti e abbellimenti per dargli personalità. Nell’immagine qui sotto, le note evidenziate in blu sono le note fondamentali dei nostri accordi.
Giocheremo anche con l’inserimento della linea di basso, quindi ho creato una linea di basso davvero veloce e semplice usando lo SCARBEE MM-BASS . Ho spostato alcune note in punti diversi per giocare un po’ con il groove, come potete vedere qui sotto.
Infine, aggiungiamo dettagli extra. Abbiamo aggiunto un sottile campione di sassofono in sottofondo per dare profondità al nostro ritmo.
Ecco come suonano tutti questi elementi con la batteria.
3. Suoni umanizzati
Il nostro ritmo suona un po’ troppo pulito e preciso. Il passo successivo è conferirgli imperfezioni umane. Possiamo farlo dequantizzando – spostando alcune note dalla griglia ritmica in modo che siano leggermente fuori tempo – e variando la velocità di ogni nota.
Cominciamo con la batteria. Il modo più semplice per dequantizzare è trascinare manualmente alcune note MIDI dalla griglia del piano roll. Abbiamo trascinato leggermente in ritardo ogni secondo colpo di charleston. Abbiamo fatto lo stesso con ogni secondo colpo di rullante per creare un groove frammentato e interrotto.
Poi abbiamo ridotto la velocità delle note che necessitavano di meno enfasi, ad esempio la seconda nota in ogni coppia di charleston e le grancasse che partivano dal ritmo principale.
Nell’immagine qui sopra del piano roll di Ableton Live, tutte le note evidenziate in blu sono state leggermente trascinate dietro il beat (dequantizzate). Le colonne in basso mostrano i diversi valori di velocity per ciascuna nota.
Tieni presente che se hai un controller MIDI, potresti suonare manualmente la batteria per catturare le imperfezioni di un’esibizione umana.
Ora che abbiamo reso il nostro ritmo perfettamente imperfetto, possiamo fare lo stesso con gli altri elementi. Esegui ogni parte a turno, aggiungendo variazioni di velocità e spostando alcune note fuori dalla griglia.
Nel fare questo, cerca di adattare approssimativamente la dequantizzazione alle modifiche apportate alla batteria, in modo che tutte le parti abbiano un feeling simile. Ma non preoccuparti se non sono esattamente uguali. Dopotutto, l’imperfezione è la parola d’ordine.
06 batteria, basso e tastiere umanizzati
4. Quel tono lo-fi
Questo passaggio potrebbe essere il più cruciale per ottenere il caratteristico suono lo-fi. Dobbiamo far sì che il nostro audio digitale pulito risulti confuso, polveroso e caldo, come se fosse stato riprodotto su nastro, vinile o hardware malfunzionante.
Esistono diverse tecniche che possiamo utilizzare per raggiungere questo obiettivo, utilizzando i plug-in disponibili nell’abbonamento 360 Essentials. Iniziamo con la batteria.
L’obiettivo è restringere la gamma di frequenze complessiva, imitando la larghezza di banda limitata delle vecchie tecnologie di riproduzione. Per raggiungere questo obiettivo, abbiamo iniziato utilizzando l’equalizzatore Ozone 11 per tagliare le frequenze più basse e più alte della batteria.
Abbiamo poi usato Bite per ridurre la frequenza di campionamento dell’audio a 13 kHz, decisamente lo-fi. Questo ha rimosso altre frequenze alte e ha conferito alla batteria un suono distorto.
Infine, un leggero riverbero rende il suono della batteria più distante e morbido. Per questo abbiamo usato Raum . Un decadimento breve e una dimensione ridotta, mixati a bassissimo livello (solo il 16% di wet), creano un sottile effetto di ammorbidimento.
Ecco come suonano le nostre batterie lo-fi.
Ora passiamo al basso. Vogliamo dare l’impressione che questo strumento sia stato registrato su un vecchio nastro scadente. Per riuscirci, possiamo usare un trucco ingegnoso per trasformare Replika XT , un versatile plug-in di delay, in un’emulazione di nastro vintage.
Abbiamo iniziato aggiungendo Replika XT al canale, impostando la modalità Delay Time su “mid/side” e il delay time a 0 ms. Successivamente, abbiamo alzato il mix al 100% wet e il feedback a zero. Infine, abbiamo selezionato la modalità Tape Delay sul lato sinistro e regolato i controlli di tono del nastro – Saturation , Tape Age e Wow & Flutter – fino a ottenere un suono piacevolmente sfocato.
L’effetto nastro entra in gioco a metà di questo esempio: ascolta il fuzz aggiunto.
Ora passiamo ai tasti. Il nostro lavoro è facilitato dallo strumento che abbiamo usato. Lo-Fi Glow ha tantissime funzioni integrate progettate per conferire ai suoni quell’affascinante timbro lo-fi.
Per rendere i nostri tasti più lo-fi, abbiamo aggiunto un livello campione rumoroso ( Lo-Fi Glow permette di sovrapporre due suoni diversi). Poi abbiamo attivato la sezione FX di Lo-Fi Glow, aggiungendo delay, riverbero e un tocco autentico di tape vibe usando l’effetto Tape Warble.
Abbiamo applicato gli stessi trucchi al nostro riff di sax. Abbiamo anche aggiunto un campione di crackle di vinile, per far sembrare il nostro beat come se fosse suonato da un vecchio LP impolverato. Ecco il tutto.
5. Una disposizione fluida
Ora che tutte le nostre parti sono state perfezionate, è il momento di trasformarle in un arrangiamento .
Ciò significa duplicare i nostri loop per creare sezioni più lunghe, quindi variare queste sezioni per creare una narrazione che si snoda lungo l’intera traccia.
Quando si crea musica lo-fi, è importante che l’arrangiamento scorra in modo fluido, cambiando delicatamente nel tempo, senza bruschi climax o sbalzi di umore.
Lo abbiamo fatto disattivando uno o due livelli in ogni sezione, in modo che il brano variasse nel tempo.
Nel corso di questa operazione abbiamo finito per apportare altre modifiche per migliorare la disposizione.
Abbiamo aggiunto un filtro passa-basso mobile su vari elementi dell’introduzione, in modo che si dissolvessero lentamente. Abbiamo anche aggiunto un elemento principale nella sezione finale. Dettagli come questi contribuiranno a rendere il tuo arrangiamento fluido e musicale.
Ecco come suona il nostro beat finale.
